fooZ

Группа "Ляпис Трубецкой" стала триумфатором главной российской рок-премии "Чартова Дюжина. Top 13", церемония вручения которой прошла в Москве 7 марта. "Ляписы" были представлены в пяти номинациях, а победили в трех, включая самую престижную – "Группа года".

"Это очень важная для нас победа, – заявил после получения наград лидер белорусской группы Сергей Михалок. – "Ляписы" – маленький независимый анархо-синдикат, мы не входим ни в какие шоу-бизнес-кланы, не участвуем в "звездных" телешоу, не посещаем светские рауты, не поем на проплаченных митингах. И, тем не менее, нас признали лучшей группой 2011 года – значит, мы на правильном пути!".

Еще две номинации, в которых победил "Ляпис Трубецкой", это "Поэзия" (песня "Я верю", автор слов – Сергей Михалок) и "Видео" (клип "Я верю", режиссер Алексей Терехов). Для Терехова, культового белорусского клипмейкера, живущего в Канаде, это уже 13-я (очень символично!) награда, которую он завоевал в творческом союзе с "Ляписами". А тем временем в производство запущена очередная совместная работа группы и режиссера, в которой, на этот раз, смогут принять участие и поклонники "Ляписа Трубецкого".

На днях "Ляписы" объявили о начале акции прямого действия "Ты ни при чём?", результатом которой станет видеоклип на одну из новых песен коллектива. Любой желающий может сделать в своем городе авторское трафаретное граффити (какое именно, подробно объясняется на страничке акции в соцсетях). Если граффити понравится музыкантам и режиссеру Терехову, оно войдет в клип, а его автор получит эксклюзивный подарок от группы "Ляпис Трубецкой".

Группа Animal ДжаZ готова представить вниманию публики сингл презентация коего состоится 29 марта в московском клубе Милк и 31 марта в питерском Космонавте! Пока музыканты заняты формированием материала и держат названия песен в секрете. Запись и сведение песен продолжаются с начала января и работа вошла в финальную стадию. К этому синглу будет приложен видео-бонус о том, как происходила его запись в студии.

Еще одна песня-дуэт будет весьма неожиданной, и даже, сенсационной. По словам музыкантов, они ждут "массовых самоубийств, инфарктов и тому подобного среди тех поклонников, кто не готов следовать за нами в наших зверских экспериментах".

Определилась дата релиза альбома группы «Браво» «Мода», выходящего через десять лет после предыдущего диска «Евгеника». Пластинку выпустит компания «Союз мьюзик» 15 сентября. Часть   новых  композиций - «Мода»,  «Полет  через  Ла-Манш», «Плохой, хороший, злой», «Танцуй» -  уже  исполняется  на  концертах  группы. В  работе  над  новым  материалом  принял  участие один из основателей группы «Оберманекен» Анжей Захарищев фон Брауш, который написал тексты практически  для  половины  новых песен. Кроме того два текста написал Дмитрий  «Сид»  Спирин  из  группы  «Тараканы», еще несколько — Владимир Родионов.

Сообщение о реюнионе Black Sabbath (см. МУЗЫКА от 16.08.11) оказалось ложной сенсацией. «Спасибо интернету, мои неправильно истолкованные слова превратили в официальное заявление и разнесли по миру», - заявил лидер коллектива Тони Айомми на своем сайте. Ответственность за появление информации Айомми возложил на прессу: «Я очень расстроен, что журналист из Birmingham Mail, которому я доверял, выбрал именно этот момент, чтобы опубликовать наш июньский разговор, выдав его за вчерашний. Друзья, Оззи, Гизер, Билл, извините».

В группу «Король и шут» возвращается гитарист Александр «Ренегат» Леонтьев. Он работал в коллективе с 2001 по 2006 год, а затем ушел по семейным обстоятельствам. Однако любовь к панк-року все-таки взяла верх. С появлением второго гитариста звучание «КиШ» станет мощнее и жестче, в чем можно будет убедиться во время осеннего гастрольного тура группы (см. ГАСТРОЛЬНАЯ АФИША). Напомним, что в этом туре не примет участие второй лидер коллектива Андрей Князев, который в то же самое время будет гастролировать с собственной группой «Княzz».

Трио Jukebox исполняет музыку без применения музыкальных инструментов, сочетая сразу две нестандартных техники: они одновременно и вокальное трио, и битбоксеры. Как вокальные коллективы, так и лица, имитирующие голосом разнообразные звуки, встречались неоднократно, но все же не столь часто, чтобы не причислить их жанры к оригинальным. А объединившие эти приемы Илья Иванов, Владимир Иванов и Гарри Краулис выглядят оригиналами вдвойне. В 2006 году их творческий поиск был удостоен специальной премии Аллы Пугачевой на фестивале «Пять звезд»; после этого трио перебралось из Казани в Москву, выпустило два альбома (рецензируемая пластинка – в дискографии вторая), стало ожидаемым гостем на телепередачах - однако, увы, не переросло статус «музыкального аттракциона», каковым воспринимается при первом знакомстве. Это по-прежнему скорее прикол и диковинка, чем полноценный участник музыкального процесса. Есть ощущение, что творческий поиск «Джукбокса» сразу увенчался творческой находкой, на чем благополучно и застопорился. Группе не хватает какого-то креативного следующего шага, который, на мой взгляд, должен быть связан с изменениями в репертуаре.

Пока же – и новый диск это подтверждает - Jukebox все еще берет формой, а не содержанием. Собственные произведения в основном представляют собой абстрактную любовную лирику с налетом арэнби. Да, участники команды с помощью одних лишь ртов замечательно аккомпанируют  лид-вокалу Владимира Иванова, но, если абстрагироваться от методов звукоизвлечения, слушать эти песни будет достаточно скучно. Немного веселее становится, когда трио обращает внимание на жанр регги, как в треке «Я-я-я», считающемся самым актуальным хитом «Джукбокса». Но и тут сразу легко отыскать аналоги – например, «Пятница», тоже не злоупотреблявшая использованием большого количества инструментов, и «Бумбокс». Сравнения оказываются не в пользу наших героев: та же «Пятница» при скромных аранжировочных средствах наполняла свои произведения такой бездной аллюзий и смысловых слоев, что на этом фоне песни Jukebox кажутся слегка примитивными. Ну а после неожиданного зрительского успеха «Бумбокса» в России «Я-я-я» может показаться попыткой поэксплуатировать чужую популярность. Из своих песен «Джукбокса» выделяется «Фрейд», поскольку в кои-то веки группа выбрала забавную тему про то, что «иногда банан – это просто банан». Регги-полемика с доктором Фрейдом выглядит вполне остроумной, несмотря на отчасти рискованный текст («яйцы – это просто яйцы, из них потом курицы вылупляйцы»).

Кроме того, Jukebox по-прежнему охотно делает битбоксерские римейки известных песен, что гарантирует им дальнейшие приглашения в «Достояние республики» и прочие программы, где исполняют кавер-версии. На альбоме «Rodina, часть 1» особенно поражает эклектичность обрабатываемой музыки – в диапазоне от «Папиных дочек» до «Зимнего солнца» из репертуара группы Tequilajazzz. И без того шуточная «чайфовская» «Аргентина - Ямайка» обогатилась всякими «пыщ-пыщ» и вовсе уж непристойными звуками, а бутусовские «Гороховые зерна» - какими-то восточными интонациями: обработчики явно не хотят спасовать перед мощным оригиналом, поэтому в желании авторизовать его слегка переливают через край. Правда, не всегда: то же «Зимнее солнце» переделано довольно бережно.

Алексей Мажаев, InterMedia

4 июня в столичном клубе Milk выступит британская команда Beady Eye, новый проект вокалиста Oasis Лайэма Галлахера. Двумя днями ранее, 2 июня, группа сыграет в питерском «ГлавClub’е». Напомним,  Beady Eye образовались в 2010 году, когда основатель и автор большей части репертуара Oasis Ноэль Галлахер решил сосредоточиться на сольной карьере. Их дебютный альбом «Different Gear, Still Speeding» вошел в британский Тор3 и разошелся «золотым» тиражом, а критики единогласно признали Beady Eye полноправными наследниками главной британской рок-группы последних 20 лет. Грядущие концерты Beady Eye обещают стать событием поистине эпохальным. Как известно, Oasis до России так и не доехали, так что можно смело утверждать, что истинный и неразбавленный дух британского рока впервые материализуется в наших столицах именно на концерте Beady Eye!

Автор скандальной «Лошадки» посетил белорусскую столицу для участия в одном из самых популярных проектов Столичного телевидения «Звездный ринг». В музыкальной битве загадочный панк-исполнитель сразился с певицей Инной Афанасьевой. Эфир программы состоится 2 апреля.
Последнее время о Найке Борзове ни слуху ни духу. На гастроли певец ездит редко, в прессе светиться не любит. Во время съемок программы музыкант приоткрыл завесу тайны и рассказал о событиях, которыми наполнена его творческая жизнь. Как оказалось, на днях Найк презентует виниловую версию своего последнего альбома «Изнутри», плюс ко всему активно работает над новой инструментальной пластинкой и пишет песни к арт-хаус спектаклям. Кроме этого, Найк Борзов поделился философией своего текущего бытия и сообщил о грядущем сольном концерте в Минске.

− Я никогда не говорю никогда, − признался Найк. − Любой опыт хорош. Мои желания −  это очень подвижные и атмосферные вещи. Сегодня я здесь, завтра − там. Для меня не имеют значения рейтинги, место в чартах. Это головная боль моих менеджеров. Если честно, то мне просто очень захотелось приехать в Минск и сыграть свои новые песни. Я давно здесь не был. Шоу станет отличным пиаром перед большим сольником, который непременно состоится на вашей земле. Одно другому только поможет. Я благодарен организаторам съемок телекомпании «Карамболь» за то, что они предоставляют артистам возможность сыграть «живьем». К сожалению, это не часто происходит на телевидении.
Воочию убедиться в метаморфозах творчества экс панк-исполнителя, а заодно проголосовать за своего фаворита «Звездного ринга» можно будет на телеканале СТВ 2 апреля.

Жан Люк Понти сделал невозможное – из звука скрипки, он сделал настоящий «джазовый блокбастер». Скрипка в его руках заговорила языком Джорджа Дьюка и Чика Кориа, она не просто гармонично влилась в джаз, но сделала его еще более интеллигентным. Она стала тем недостающим пазлом, без которого джаз с меньшей долей уверенности называли бы классикой.
Жан-Люк Понти - выдающийся представитель джаза и джаз-рока, игравший с такими знаменитостями, как Фрэнк Заппа, Джон Маклафлин, Элтон Джон, - он организовал свою собственную группу и, кроме того, сотрудничал с великими джазовыми скрипачами Стефаном Граппелли и Стаффом Смитом.
Жан-Люк Понти (Jean-Luc Ponty) родился 29 сентября 1942 года в городе Авранш (Франция) в семье преподавателей  игры на скрипке (отец) и фортепьяно (мать).  В 16 лет он поступил в национальную консерваторию "Conservatoire National Superieur de Musique de Paris", а в 18 окончил ее с высшей наградой заведения Premier Prix. После чего был немедленно нанят Большим Парижским Симфоническим Оркестром.
Активно концертируя с оркестром в качестве первой скрипки, Жан Люк по ночам играл в клубах на кларнете, вместе со школьным джаз бэндом. Растущий интерес к джазу заставил музыканта взяться за тенор-саксофон, но вскоре он понял, что только его главный инструмент – скрипка, поможет ему по-настоящему выразиться в джазе.
Усидеть на двух стульях было невозможно, и однажды Жану Люку пришлось сделать выбор: «Естественно, я должен был сделать выбор, поэтому я рискнул с джазом». Как показало время, выбор оказался оправданным. Быть может мир классической музыки и получил бы второго Ойстраха, но джаз точно не досчитался бы первого Жана Люка Понти.
Первоначально Жан Люк Понти столкнулся с настоящей полосой препятствий, ибо скрипку из-за особенностей ее звука (вибрато) не хотели воспринимать, как джазовый инструмент, но постепенно раздавались голоса именитых критиков, что скрипка Понти столь же захватывающа, как и саксофон.
В 1964 году в возрасте 22-х лет Понти записал свой первый сольный альбом «Jazz Long Playing», с тех пор его карьера стремилась только вверх. Музыка к кинофильмам, записи с Элтоном Джоном, Эл Ди Меолой, Стефаном Грапелли, Стенли Кларком и многими другими выдающимися музыкантами современности…
В 80-х годах, Жан-Люк Понти совершил мировое турне и сделал запись 12-ти альбомов, все достигли пятерки лучших джазовых альбомов в хит-параде известного мирового журнала "Billboard" и разошлись общим тиражом более чем 15 миллионов копий.
90-е годы ознаменовались выпуском  эпического альбома «Tchokola», в котором Жан Люк Понти впервые объединил акустическую и электрическую скрипки с мощными многоритмичными звуками западной Африки. Многотысячные стадионы принимали эту музыку, как новое откровение.
Двухтысячные для Понти – это записи с мега-звездами джаза, активная гастрольная деятельность, а в его творчестве – возвращение к истокам, к джазу 70-х.
В Москву Жан Люк Понти везет только лучшее из своего репертуара.

Московский режиссер и оператор National Geographic снимают клип для DALI.  В Москве начались съемки клипа белорусской группы DALI на новый сингл «Лолита». За съемки этого видео взялся московский продюсер и режиссер Дмитрий Войтенко. В своем интервью режиссер клипа пообещал сделать видео с изюминкой, что он уже продемонстрировал, пригласив в качестве оператора Эрика Череватенко, работающего с такими именитыми каналами, как Discovery и National Geographic, и имеющего колоссальный опыт натурных съемок.

Дмитрий Войтенко продюсирует проекты российского телевидения, и за клип DALI он взялся в первую очередь, как он сам говорит, из внутренних эстетических побуждений: «Меня зацепила песня. Она показалась мне действительно красивой, и я решил снять на нее хорошее видео». На вопрос, имеет ли будущее клип белорусской группы в России, Дмитрий Войтенко ответил: «Я хочу надеяться, что это так. Российский шоу-биз непрост, но я приложу усилия, чтобы клип появился на экранах российских телеканалов. Теперь это уже и мое детище тоже — и я готов за него побороться».

Еще много работы впереди, но первая часть видео, с участием непосредственно группы DALI, уже отснята. Для этого группа специально посетила Москву. Съемки прошли на живописных Крылацких холмах. Оператор Эрик Череватенко оказался неподдельно доволен выбранным режиссером местом съемок: «По своему опыту работы с National Geographic скажу, что место шикарное. Оно не уступает даже знаменитому виду на Golden Gate Bridge в Сан-Франциско. Только, кроме всего прочего, оно не затертое. Это на самом деле находка Димы».

Для DALI это первый опыт съемок клипа в Москве. Однако фронтмен группы Виктор Руденко считает, что другого места он просто теперь и вообразить бы не мог: «Дело не только в том, что автор оригинальной “Лолиты” Набоков — русский писатель. Последнее время я изменил своё мнение о Москве. Мне нравится её неприветливость, холод и жестокость. Москва — это современный Рим, который DALI должны покорить».

В ближайшее время будут продолжаться съемки игровых сцен с главной героиней этой истории — современной Лолитой. В этих съемках будет задействовано уже значительно большее количество людей: актеров, массовки и т.д. Режиссером уже отобраны основные локации, большая часть которых включает городские пейзажи Москвы. Возможно, что одна сцена будет снята в Минске. Учитывая масштабность и трудоемкость съемок, продюсер клипа Дмитрий Войтенко планирует выход его на экраны к концу ноября этого года: “Я планирую закончить до того, как полетят «белые мухи», и я планирую эпатировать публику…“